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漫画与动画改编

视觉化扩大受众圈！网文俱乐部解析腾讯动漫、B站等平台合作流程,从人设还原到分镜设计,从条漫页漫到2D3D动画,让作品破圈传播。

漫画和动画改编能让文字作品视觉化,扩大受众群体,提升IP影响力。本章详解漫改与动画化的全流程和策略。

市场概况​

漫画改编市场​

平台分布:

头部平台:
腾讯动漫:用户最多
快看漫画:女性向强
哔哩哔哩漫画:二次元
网易漫画(已停运)

其他:
爱奇艺、优酷等
视频平台的漫画频道

市场规模:

中国数字漫画:
年规模:200亿+

网文改编占比:
40-50%

用户规模:
2亿+漫画读者

受众特征:

年龄:
18-30岁为主

性别:
男女均衡
女性向增长快

特点:
- 二次元文化
- 付费意愿强
- 社群活跃

动画改编市场​

类型分布:

番剧(季播):
12-24集/季
最主流

网络动画电影:
单片1-2小时
投资较大

短动画:
每集3-10分钟
成本低

平台分布:

B站:
二次元大本营
最重要平台

腾讯视频:
综合平台
投资大

爱奇艺/优酷:
也在布局

海外:
Netflix、Crunchyroll

投资规模:

番剧:
S级:单集100-300万
A级:单集50-100万
B级:单集20-50万

动画电影:
5000万-3亿

漫画改编​

授权模式​

买断授权:

一次性费用:
几千到几十万

常见价格:
新人:5000-15000元
腰部:2-5万元
头部:5-20万元
顶级:20万+

适合:
- 新人试水
- 小众题材
- 急需变现

分成授权:

收益分成:
一般30-50%

计算:
付费阅读收入×分成比例

优点:
- 长期收益
- 上不封顶

缺点:
- 前期少
- 不确定

推荐:
有粉丝基础选分成

保底+分成:

保底费+超出分成

示例:
保底1万
超出部分分40%

最理想!

联合开发:

共同投资
共享收益

比例:
看投入

适合:
有实力的作者
或非常看好的项目

改编流程​

第一步:接洽:

漫画平台:
主动联系作者

漫画工作室:
独立制作方

你主动:
向平台提交申请

中介:
版权代理公司

第二步:谈判:

核心条款:
□ 授权范围(平台、地区)
□ 授权期限(建议3-5年)
□ 费用模式(买断/分成/混合)
□ 制作质量标准
□ 更新频率
□ 署名方式
□ 审核权
□ 原著联动

重点:
保留审核权!
明确质量标准!

第三步:签约:

合同必备:
□ 授权作品信息
□ 授权权利内容
□ 授权期限和地区
□ 费用及支付
□ 分成计算(如有)
□ 制作标准
□ 更新承诺
□ 审核流程
□ 署名约定
□ 违约责任

审查:
找律师审核!

第四步:制作:

1. 漫画家选定
   平台安排
   或你推荐

2. 人设确定
   角色造型设计
   你审核确认

3. 分镜制作
   情节拆解
   镜头设计

4. 正式绘制
   线稿、上色

5. 后期处理
   排版、特效

6. 审核上线
   逐话上线

第五步:连载运营:

更新:
一般周更或双周更

推广:
平台推荐
作者配合宣传

互动:
评论区运营
粉丝培养

数据:
跟踪阅读量
付费数据

结算:
按约定周期结算

改编要点​

人物视觉化:

从文字到形象

关键:
- 符合原著描述
- 有辨识度
- 有美感
- 适合漫画表现

建议:
参与人设审核
避免与想象差距大

情节改编:

漫画特点:
- 节奏比小说快
- 对话为主
- 画面表现

需要:
- 压缩情节
- 突出冲突
- 增强视觉冲击

可以:
- 删减次要情节
- 调整顺序
- 增加画面感强的场景

分镜设计:

重要性:
决定节奏和阅读体验

要点:
- 动作连贯
- 视角多变
- 留白得当
- 重点突出

如果你能参与:
提建议而非命令
尊重专业

对话调整:

小说对话:
可以很长

漫画对话:
要精简
配合画面

调整:
- 浓缩长对话
- 用画面代替描述
- 保留关键台词

漫画类型选择​

条漫:

特点:
纵向滚动阅读
适合手机

优点:
- 适合移动端
- 用户习惯
- 主流形式

适合:
大多数题材

页漫:

特点:
传统翻页

优点:
- 分镜更灵活
- 表现力强

适合:
- 热血战斗
- 复杂画面

选择建议:

跟随平台:
平台要求什么就什么

移动优先:
条漫是主流

动画改编​

授权模式​

版权费:

价格范围:
新人IP:5-20万
腰部IP:20-100万
头部IP:100-500万
超级IP:500万+

支付方式:
签约:30-50%
制作完成:30-50%
播出:剩余
可能还有分成

分成模式:

播放分成:
按播放量或点击量

衍生品分成:
周边、手办等

广告分成:
贴片广告收入

比例:
一般5-15%

联合出品:

作者参与投资
共享收益和风险

适合:
有资金实力的作者
非常看好的项目

改编流程​

第一步:立项:

动画公司接触:
表达改编意向

评估:
- IP价值
- 市场前景
- 制作可行性
- 投资回报

决策:
是否立项

第二步:商务谈判:

核心条款:
□ 授权范围
□ 制作形式(番剧/电影/短片)
□ 集数/时长
□ 授权期限
□ 费用和分成
□ 制作标准
□ 播出平台
□ 海外版权
□ 衍生品授权
□ 署名
□ 监修权

重点:
明确质量标准!
保留一定监修权!
衍生品分成别放弃!

第三步:剧本开发:

编剧:
动画编剧改编

流程:
1. 大纲
2. 分集大纲
3. 剧本

你的参与:
- 提供原著资料
- 审核剧本(如有权利)
- 提出建议

周期:
3-6个月

第四步:制作:

Pre-production:
1. 人设
2. 场景设计
3. 分镜
4. 配音演员确定

Production:
1. 原画
2. 动画
3. 上色

Post-production:
1. 合成
2. 特效
3. 配音
4. 音乐
5. 剪辑

周期:
番剧:12-24个月
电影:24-36个月

第五步:宣发播出:

宣传期:
播出前2-3个月

你要配合:
- 社交媒体造势
- 接受采访
- 参加发布会
- 粉丝互动

播出:
周播或一次性放出

追踪:
数据、口碑、收益

动画制作要点​

人设还原:

重要性:
粉丝最关注

要求:
- 符合原著描述
- 有辨识度
- 动画化表现力
- 美观

建议:
参与审核
确保满意

世界观呈现:

从文字到视觉

需要:
- 场景设计
- 美术风格
- 色彩基调

例如:
修仙世界:仙气飘飘
末日世界:荒凉压抑

动作设计:

战斗场景:
最考验制作

要求:
- 流畅
- 有冲击力
- 符合设定

投资:
决定战斗画面质量

配音:

重要性:
给角色赋予灵魂

选择:
- 声线匹配
- 演技
- 知名度

你可能:
有建议权
但决定权在制作方

2D vs 3D​

2D动画:

特点:
手绘风格
传统动画

优点:
- 表现力强
- 艺术感强
- 受众接受度高

缺点:
- 成本高
- 周期长

适合:
大多数题材
预算充足

3D动画:

特点:
三维建模

优点:
- 成本相对低
- 制作效率高
- 适合动作戏

缺点:
- 早期3D质量差
- 部分观众不喜欢

适合:
- 预算有限
- 动作为主
- 机甲科幻

现状:
3D技术进步快
质量越来越高
接受度提升

2.5D:

3D模型+2D渲染

优点:
- 兼顾成本和效果
- 现在很流行

示例:
很多国产动画采用

联动营销​

漫画→小说​

导流:

漫画读者→小说读者

方法:
- 漫画中提示原著
- 漫画更新慢,引导看小说
- 漫画免费,小说付费

效果:
能带来一定新读者

动画→小说/漫画​

最强导流:

动画播出:
作品热度暴涨

效应:
- 小说订阅激增
- 漫画阅读量上升
- 周边衍生品热销

数据:
动画播出期间
原著数据可能翻几倍甚至几十倍!

联合推广​

同步宣传:

小说、漫画、动画
三方联动宣传

活动:
- 联合签售
- 跨平台活动
- 粉丝见面会

效果:
扩大影响力

授权价格参考​

漫画授权​

新人作品:
买断:5000-15000元
分成:30-40%

腰部作品:
买断:2-5万
分成:40-50%

头部作品:
买断:5-20万
分成:50%+

超级IP:
20万+
或只分成不买断

动画授权​

新人IP:
5-20万

腰部IP:
20-100万

头部IP:
100-500万

超级IP:
500万-数千万

注意:
动画投资大
版权费只是一部分
还要看分成

成功案例​

案例一:《斗罗大陆》​

原著:
唐家三少小说

改编路径:
小说→漫画→动画

漫画:
腾讯动漫
阅读量数百亿

动画:
多季播出
播放量数十亿

成功因素:
1. 强IP基础
2. 制作精良
3. 持续运营
4. 多媒体联动

商业价值:
总产值数十亿
IP价值巨大

启示:
优质IP+系统开发
=商业成功

案例二:《全职高手》​

原著:
蝶之灵小说

改编:
小说→漫画→动画→真人剧

动画特点:
- 制作精良
- 还原度高
- 粉丝满意度高

成绩:
播放量破十亿
带动原著热度

启示:
还原度+质量
是成功关键

案例三:《一人之下》​

原创漫画改动画

成功因素:
1. 独特题材
2. 制作优秀
3. 国风特色

成绩:
现象级作品
海外也火

启示:
漫画也能成为
顶级IP

常见问题​

Q1:漫画和动画哪个先做?​

A:一般漫画先行

原因:
- 漫画成本低
- 周期短
- 试水市场
- 积累视觉素材

路径:
小说→漫画→动画
是常见路径

但也有:
直接动画化的
看具体情况

Q2:改编后会毁原著吗?​

A:有风险

可能:
人设不符、情节魔改

预防:
1. 选择靠谱团队
2. 合同约定质量
3. 保留审核权
4. 及时沟通

现实:
完全符合想象很难
要有心理准备

Q3:能同时授权多个平台吗?​

A:一般不行

漫画:
通常独家授权

动画:
首播独家
后续可能多平台

原因:
平台要独家性
愿意投入更多

Q4:新人作品能动画化吗?​

A:概率极低

动画投资大:
单集几十万到上百万
总投资数千万

要求:
- 强IP价值
- 粉丝基础
- 市场前景

新人:
几乎不可能

建议:
先从漫画开始
一步步来

Q5:版权费能谈吗?​

A:当然可以!

谈判要点:
1. 了解行情
2. 展示价值
3. 多方比较
4. 找专业人士

底线:
不能低于成本
不要贱卖

但也要:
合理预期
不要狮子大开口

新人策略​

现实认知​

漫画:
门槛相对低
新人有机会

动画:
门槛很高
新人很难

建议:
- 先争取漫画化
- 积累影响力
- 动画暂时别想

漫画化准备​

1. 适合漫画化
   画面感强
   情节紧凑
   人物鲜明

2. 有一定粉丝
   订阅1000+
   更有谈判资本

3. 了解市场
   研究成功案例
   知道什么受欢迎

4. 谨慎授权
   不要过早
   不要太便宜
   保留权益

价格建议​

新人漫画授权:
买断:8000-15000元合理
分成:30-40%

建议:
有一定粉丝选分成
完全新人可以买断试水

不要:
低于5000买断
太贱卖

总结​

漫画和动画改编让作品视觉化,扩大影响力。

核心认知:

  1. 漫画门槛低 - 新人有机会
  2. 动画门槛高 - 需要强IP
  3. 质量是关键 - 决定成败
  4. 联动价值大 - 相互带动

改编流程: 接洽→谈判→签约→制作→上线→运营

授权策略:

  • 漫画:有粉丝选分成
  • 动画:看IP价值
  • 保留审核权
  • 明确质量标准

价格参考:

  • 漫画:新人5k-1.5w买断
  • 动画:腰部20-100万

新人建议: 先争取漫画化 积累视觉资产 动画需要时间 不要急功近利

记住: 漫画和动画是视觉化 扩大受众的重要方式 但也要选对合作方 质量不好反而毁IP 宁缺毋滥!

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